进入90年代后，各种先锋前卫电影层出不穷。
它们的思想内涵未必多深刻，多注重表现手法，用一种突破性的、酷炫的、或者怪诞的技巧来讲故事，比如《罗拉快跑》《两杆大烟枪》《一个字头的诞生》《黑店狂想曲》等等。
它们与传统叙事电影的代差，就像张艺某与郭帆一样。
这些电影往往不具备意识形态性，又能引领风格潮流，获得赞誉。陈奇要摆上这桌饭，《落水狗》就是第一碗，在威尼斯的亮相非常成功，展映之后便引来各路片商问价。
陪昆汀来的发行人员通通拒绝，《落水狗》还要参加好几个影展，还没到火候。即便如此，昆汀也成了威尼斯不大不小的红人，乐的屁颠屁颠，当晚就舔了一位意大利小模特的脚指头。
而第二碗就是《小岛惊魂》了。
当然《小岛惊魂》不算严格意义上的前卫电影，算是有突破性的商业电影。
“感谢参加我们的首映！”
“谢谢你的到来！”
“你这条裙子可真漂亮！”
陈奇不在，龚雪即是领队，她带着许鞍华迎接前来捧场的评审团成员和重要媒体。
黎姿初登舞台紧张的不得了，看着大方优雅的龚雪极为憧憬，瞅了瞅自己身上的礼服都觉得好土气。她在《小岛惊魂》里饰演一个哑女仆，戏份不少。
这会还是黑黑瘦瘦的，不像《古惑仔》时期那么润。
本届评审团没有熟人，略微寒暄待观众入场，即刻放映。
《小岛惊魂》的英文名叫《TheOthers》,直译就是“其他人”。女主一直以为屋子里有“其他人”，殊不知，她才是“其他人”。
二战已经结束了，女主在香港的一座小岛上独自抚养儿女，丈夫去参加抗日了，现在日本投降，却迟迟不见丈夫归来。孩子们还有怪病，怕光，家里的窗帘拉得严严实实。
这让女主每天都陷入一种焦虑。
而家里来了三个仆人之后，女主愈发的躁郁神经质：门无故打开、钢琴自动发声、桌子忽然移动……三个仆人也古古怪怪，女儿还说看到了陌生人影……
前面大部分的铺垫，都是一个陷阱，让观众以为家中闹鬼。
《小岛惊魂》的成本是1500万港币，龚雪不拿片酬，每天补贴100港币，拍了一个多月挣了三千多块。黎姿的片酬都比她高。
80的预算用于拍摄，需要场景搭建和复古道具。而全片要呈现出一种灰蒙蒙的、压抑的、被迷雾包裹的氛围感。许鞍华把握的非常精准，娓娓道来，层层铺垫，真的把观众套了进去。
“女主太可怜了，一步步被逼疯。”
“三个仆人肯定要谋夺家产，看他们的样子就坏透了。”
“他们应该是巫师，可以召唤鬼魂！”
“天啊！他们自己就是鬼，不要伤害小孩子！”
“这个老太太又是谁”
片长100分钟，第90分钟的时候，谜底才揭开。
“来吧，孩子们，与我们说话……告诉我孩子，你为什么哭泣？”
“孩子，你已经死了，为什么留在这间屋子里？”
只见几个穿着现代服装的人，围坐在一起，一个老太太仰着头，眼仁全白，拿着笔仿佛下意识的在纸上写着什么，嘴里不停问话。
显而易见，她是个灵媒。
此刻正在通灵，她在与鬼魂对话。那鬼魂是谁呢？
“我们没死！”
“我们没死！”
“你们为什么留在这间屋子里？”
“我们没死！”
两个孩子哭着大喊，与老太太淡定的质问混合在一起，这让女主瞬间崩溃，她冲过去拼命的要把桌子掀翻，撕碎那些纸。
而在活人的视角，这张桌子突然开始颤动，纸张凭空飘起……吓得他们连忙压住桌子。这场面惊悚，又有点搞笑。
观众们一个个目瞪口呆，随后纷纷OhmyGod！
“女主才是鬼？”
“两个孩子也是鬼！三个仆人也是鬼！丈夫也是鬼！”
旋即，灵媒退出了通灵状态，问：“刚才发生什么
事了？”
“有通灵反应！”
“三个都有么？”
“是的！一个母亲、两个孩子。”灵媒的助手道。
“他妈的吓得我半死！”
此时，由萧芳芳客串的女业主开始一连串的痛骂，诉说着自己住进鬼宅的委屈，最后对秦沛客串的丈夫道：“我们一直按照你的方法处理，现在轮到我做主了！我们必须！马上！立即搬家！不然就离婚！”
“亲爱的，我们刚买了这栋房子……”
“离婚！”
“好吧好吧，明天就搬。”
男人无奈。
观众们响起一阵轻笑，随后又笑不出来，通过几人的言谈揭开了幕后真相：参加抗日的丈夫早就死了，留在岛上等待的妻子和孩子遭到了日本人的虐杀，女主为了保护孩子死的很惨，她也没能保护住，俩孩子也死了。
而女主出于执念，一直以为自己还活着。三个仆人之所以莫名其妙，是想提醒女主：你已经死了，我们都死了。我们都是鬼。
原版《小岛惊魂》，女主在等待中绝望，亲手闷死了俩孩子，随后自杀。陈奇不喜欢这种文青因果，既然把背景放在沦陷中的香港，自然要表现当时的历史环境。
他对日本无好感，全世界都知道。但也不要刻意多提，那就本末倒置了，在结尾处捎带一笔，足以支撑全片。
这种视角反转类型的电影，开山作是《第六感》，现在《小岛惊魂》成了开山作，那它就是前卫的。
“哗哗哗！”
灯光亮起，放映结束，进入交流环节。
龚雪也是大吹特吹东方公司的发展规划，道：“创作者不进则退，容易陷入自己的舒适区不肯突破，甚至不敢突破。陈先生与我交流过心得，他写了那么多剧本，想尝试尝试不一样的。
《小岛惊魂》的灵感很简单，将人和鬼的视角反转……我也很喜欢这个故事，是我从业以来一次特殊的表演经历，许鞍华导演给了我很大帮助，演员们都非常非常出色。
我们会开发越来越多的新锐电影，无论美国、欧洲、亚洲，只要有好剧本，都可以来找我们。毕竟进入90年代了，年轻的创作者涌现出来，电影也该有点与众不同的气质。”
“这方面我觉得欧洲做的更好，更包容，更能接受创作者的不同寻常，《落水狗》的受欢迎已经证明了这点。美国还是习惯商业需求，商业就容易套路化，也缺乏胆量。”
龚雪此番言语让现场的欧洲电影人和媒体好感大增。
事实也如此。欧洲出了好多别具一格的年轻导演，相当一部分被好莱坞招安了，迷失在商业怪圈里，变得特色全无。